- На экранах действительно засилье зарубежных аниме-сериалов, - говорит Алексей, – главным образом американских и японских. Их штампуют по несколько десятков серий в год, причем, как правило, весьма однотипных и невысокого качества. По количеству мы пока не можем составить им конкуренцию, и этому есть ряд объективных причин. Во-первых, за рубежом производство мультсерий давно поставлено на поток, в этой области работают тысячи людей, созданы огромные кинофабрики, давно отлажен технологический процесс. Сюжеты придумывают десятки сценаристов, картинки рисуют сотни художников. В это вкладываются очень большие деньги, идут многомиллионные инвестиции. У нас же производство мультфильмов всегда было штучным делом. Еще с советских времен считалось, что анимационное кино должного быть не хуже игрового, поэтому к процессу создания мультиков относились очень тщательно – долго утверждали сценарий, внимательно подбирали художников, а героев озвучивали известнейшие актеры – Леонов, Папанов, Румянцева, Табаков, Ануфриев, Аронова… Все делалось так, что лента выглядела весьма достойно. Такой подход сохранился и сейчас: для российских аниматоров их работа – прежде всего творчество, поэтому они работают дотошно и кропотливо.
- Сколько времени уходит на производство одной мультленты?
- Все зависит от длительности картины. Например, стандартный рисованный мультфильм продолжительностью 10 минут делается около восьми месяцев, при этом в процессе участвует не менее 20 человек. Сначала пишется и утверждается сценарий, потом режиссер-мультипликатор придумывает и набрасывает основные персонажи и раздает задание художникам-аниматорам, которые и воплощают его идеи в жизнь. После чего в работу включаются очень нужные люди - прорисовщики и фазовщики, они заставляют героев ходить, бегать, прыгать.  Важно, чтобы все выглядело плавно, поэтому требуется очень много рисунков. Кроме того, в процессе создания участвуют люди, занимающиеся только фоном и пейзажем, и те, кто «заливает» рисунки красками… Когда все готово, начинается озвучка - подбираются актеры, идет звукозапись. Это тоже весьма кропотливый процесс – нужно, чтобы голоса точно соответствовали персонажам. Помню, как мы долго искали актрису для главной роли в мультфильме «Буревестник». Почти всех персонажей (самого Буревестника, Пушкина, учительницу, хулигана Федотова) блистательно озвучила Мария Аронова, а вот для девочки-школьницы никак не могли подобрать «голос». И тут я случайно услышал, как говорит одна из наших художниц – высоким, детским голоском. Мы тут же взяли ее на роль, и она прекрасно справилась с заданием.

- Сейчас все большее лент в технике 3D, где как раз объем – главное…
- Это особый прием, когда мультфильм создается с помощью специальных компьютерных программ. Такие ленты по-своему интересны и даже весьма неплохо сделаны, но все же с хорошим рисованным мультфильмом не сравнишь. У нас тоже есть объем – в последних российских картинах нередко применяют эффект «облета камеры», когда героя показывают и сверху, и снизу, и со спины. Это очень интересный подход, позволяющий расширить возможности «плоского» изображения. 
- И все же нашим анимационным лентам, даже полнометражным,  пока трудно конкурировать с американскими и японскими…
- Я думаю, что одна из причин заключается в том, что российские инвесторы еще не привыкли вкладывать деньги в анимационное кино, предпочитают традиционные картины. Игровой фильм, конечно, на порядок дороже, чем «полный» анимационный, зато снимается гораздо быстрее – 1 год против 1,5-2, да и окупается скорее. Но хорошая мульткартина служит дольше: обычный фильм быстро устаревает, а анимационный работает на протяжении многих десятков лет. Причем его с удовольствием смотрят как дети, так и взрослые. Еще одна причина – нехватка специалистов, особенно художников-мультипликаторов, прорисовщиков, фазовщиков. Их выпускают очень мало, они буквально на вес золота. Кроме того, у нас, к сожалению, нет такого человека, как Уолт Дисней, сумевшего поднять производство анимационных лент на небывалую для своего времени высоту. Он выступал одновременно и как художник, и как режиссер, и как продюсер, обладал огромным талантом и работоспособностью.
- Я знаю, вы также иллюстрируете детские книги…
- Мне это интересно прежде всего как художнику. Я  читаю текст и как бы «рисую» его, придумываю в голове мультфильм, а потом переношу получившееся на бумагу. Для меня важно, чтобы картинка не была статичной – на ней обязательно должно быть движение, действие. Тогда детям будет интересно ее разглядывать. К сожалению, поработать над книгой не всегда удается – много времени отнимают мультфильмы, но это даже хорошо – значит, наши ленты нужны.

Рисунки Алексея Туркуса.